Quienes visiten el Museo Nacional hasta el mes de noviembre, podrán encontrarse en la sala de Exposiciones Temporales del primer piso, con Diego, Frida y otros revolucionarios, una muestra integrada por cuatro módulos temáticos (Espacio pictórico, Paisajes nacionales, Propaganda impresa y ámbito político, y Escenas y retratos) que luego, continúa en el tercer nivel, donde es posible descubrir la influencia del arte mexicano en la producción colombiana.

"La exposición nos muestra, a partir de la figura de Diego Rivera, qué pasa en las primeras tres décadas del siglo XX en las propuestas artísticas mexicanas…Lo más interesante, es que intenta profundizar en otros artistas, la mayoría de ellos desconocidos para nosotros...", dice Cristina Lleras, curadora de historia y X del Museo Nacional de Colombia, quien aceptó explicarle paso a paso, a los usuarios del Portal Colombia Aprende, cuáles son los secretos que guarda la muestra.

1. Espacio pictórico

"En esta primera parte están las obras de Diego Rivera. Por ejemplo, encontramos unos bodegones muy hermosos, pero creo que la pieza más interesante de este conjunto, es el Ferrocarril de Montparnasse (1917), a través de la ventana del estudio de Rivera, porque tiene como una especie de perspectiva, los edificios se están cerrando, como cayendo, no es una visión plana de lo que uno podría esperar de un paisaje urbano sino que da una sensación de encierro. Es una pieza clave para entender el proceso de este artista.

2. Paisajes nacionales

"Hay una obra que es muy interesante en esta parte, que es esta India oaxaqueña (1928) de Ramón Cano Mantilla, quien fuera director y creador de muchas de las escuelas al aire libre…Lo que vemos es una imagen hasta cierto punto esteriotipada, pero lo que es muy hermoso, para mí, es que la imagen es estoica, es una mujer que no está ahí para producirnos lástima, sino al contrario, una mujer que nos dice ‘Aquí estoy y esto es lo que soy’. El resultado es la imponencia de una figura indígena.

3. Propaganda impresa y ámbito político

"La gráfica va a ser otra propuesta interesante en México. Los dibujos para las portadas de las revistas, muchas de ellas revistas de la Secretaria de Educación; para carteles o gráficas que circulaban en los periódicos, entonces también son artistas que pensaban a quién le estamos llegando.
"En este espacio también tenemos cuatro obras de José Guadalupe Posada, su trabajo es anterior a este tema del nacionalismo, pero fue un modelo y una inspiración para la gente que estuvo trabajando gráfica, por la apropiación de símbolos, como su famosa Calavera zapatista y también fue importante por el humor y la crítica, y por su no conformismo.

4. Escenas y retratos

"En Escenas y Retratos vemos sobre todo obras de Frida Kahlo, obras tempranas que tienen su historia particular y pertenecían a Miguel Lira, un poeta y editor mexicano muy conocido; hoy en día son obras del Museo de Tlaxcala, donde se empiezan a revelar los intereses de Frida.
En contraposición a la espectacularidad que se le ha dado a Frida por su vida trágica, estas obras son todo lo contrario, son íntimas, hechas cuando era muy joven, que nos revelan su universo más cercano, la calle de su pueblo en Coayacán, la influencia de su padre, que fue un fotógrafo de descendencia alemana…Y Muchacha Pueblerina (1925) es un cuadro muy bonito porque se nota la contradicción de una mujer moderna pero metida en un pueblo.

"Quisimos también mostrar otro momento clave entre México y Colombia que se produce a finales del siglo 19 con la visita de Felipe Santiago Gutiérrez, que era un artista académico, con experiencia en México y en Estados Unidos. Rafel Pombo lo conoce en Nueva York y lo invita a Colombia, pero nosotros no contábamos con una escuela profesional de arte… él crea escuelas privadas, tanto para hombres como para señoritas, hace exposiciones de su obra y de sus alumnos y de otras personas que quisieran exponer. Viene dos veces más y en la última visita, le toca ver la escuela de Bellas Artes inaugurada por Alberto Urdaneta en 1886.

"Aquí quisimos mostrar la influencia del arte mexicano en el arte colombiano a principios del siglo XX, a través de una vía intelectual o de intercambio de ideas que se da a través de la correspondencia o la visita de personajes…

"En este espacio tenemos un lugar especial para dos fotógrafos, Leo Matiz y Luis Benito Ramos. Matiz, vivió varios años en México y expusimos una foto que él le toma a David Alfaro Siqueiros y otras imágenes relacionadas con esta iconografía de lo popular, la mujer indígena, pero también lo típico mexicano, los sombreros grandes, las estrellas de cine… Y Luis B. Ramos, fue un artista que tuvo una labor pedagógica importante durante la república Liberal, porque ejerció de supervisor de algunos de los programas de dibujo, en ese intento porque la población en general recibiera conocimientos sobre el arte.

"Está también el tema complicado del muralismo. Complicado porque los artistas colombianos que viajaron a México defendieron el muralismo como un género que permitía el acceso masivo a las obras artísticas, pero no como una manera de representar lo político… Tenemos por ejemplo, varios bocetos de Ignacio Gómez Jaramillo y el que hizo para el mural del Capitolio Nacional, Liberación de los Esclavos (1954), un momento histórico interesante.

"Y hay algunos dibujos de otros muralistas como uno preparatorio muy bello de Alfaro Siqueiros, que en el 44 hace un mural llamado Nueva Democracia, del que luego mostramos la obra como está actualmente en el Palacio de Bellas Artes.

"También invitamos a la gente para que, en unos pocos minutos, haga su propio mural, sin tener que pasar por el difícil proceso que ya hemos explicado en un espacio de la sala, donde le contamos a la gente desde cómo se prepara el muro, los materiales, los dibujos al carbón, los cartones, los calcos…

"La exposición termina con un juego de imágenes que hicimos de murales mexicanos y murales colombianos, muchos de ellos muy difíciles de visitar, como uno que está en una de las sedes locales de la fiscalía o algunos que se quedaron atrapados en teatros que hoy en día son archivos, murales que ya no son accesibles, y el único que tenemos es el de San Sebastian en las Trincheras de Ignacio Gómez Jaramillo, que pertenece al edificio que fue la antigua escuela de Bellas Artes y lo tenemos porque estaba sufriendo deterioro y después de dar varias vueltas llegó acá.

"Quisimos también mostrar otro momento clave entre México y Colombia que se produce a finales del siglo 19 con la visita de Felipe Santiago Gutiérrez que era un artista académico, con experiencia en México, en Estados Unidos y Rafel Pombo lo conoce en Nueva York y lo invita a que venga a Colombia, pero nosotros no contábamos con una escuela profesional de arte… él crea escuelas privadas tanto para hombres como para señoritas, hace exposiciones de su obra y de sus alumnos y de otras personas que quisieran exponer. Viene dos veces más y en la última visita, le toca ver la escuela de Bellas artes inaugurada por Alberto Urdaneta en 1886".